(English follows Japanese.)

本イベントは、2026年9月16日〜19日に渡り、九州大学にて開催する「Poetics as Bioethics」シンポジウムのサテライトプログラムであり、言語・音楽・人と人との出会いが交差するライブ・パフォーマンスの場へと拡張する試みです。Artist Cafe Fukuokaを会場に、詩人、研究者、音楽家が集い、日本語と英語によるバイリンガル・プログラムを通じて、応答性、協働性、そして共有された体験を探求します。

イベントは朗読と音楽演奏が交互に展開される構成となっており、詩人・小島日和による日本語での連続朗読を中心に、シンポジウム参加者が英語で即興的または省察的な応答を行います。この対話的な形式は、分散的な作者性、異文化間の翻訳、そして聴くことと受容することの倫理といった、シンポジウムの核となる理念を体現しています。また、曽村みずきおよびtiger lilyによる音楽演奏は、注意深く耳を傾けること、身体性、そして感情的な交流の場をさらに豊かなものとします。

翻訳をスクリーンに投影し、観客の参加を促すことで、本イベントは言語・専門分野・芸術表現の垣根を越えて意味が共創される、包摂的な「第三の空間」を生み出します。最後のネットワーキング・セッションでは、この精神をさらに発展させ、詩的な対話を新たな人間関係や交流へとつなげていきます。

本サテライトプログラムは、シンポジウムの理念に呼応しながら、詩と音楽、そしてパフォーマンスが結びつくことで、芸術実践そのものが生命倫理の実践となり得ることを示します。共有された芸術体験を通じて、ケア、共感、そして想像力に基づく理解を育むことを目指しています。

■ アジェンダ

19:00〜19:15　朗読
小島日和（第1部・日本語）
田中陽介、オーウェン・ブロック（英語による応答）

19:15〜19:30　音楽
曽村みずき （鶴田流琵琶）

19:30〜19:45　朗読
小島日和（第2部・日本語）
ポール・マギー、ブリットン・ブルックス（英語による応答）

19:45〜20:00　休憩

20:00〜20:15　音楽
tiger lily（ボーカル、ギター、ゴッタン）

20:15〜20:30　朗読
小島日和（第3部・日本語）
トム・ファン・イムスホート、ジェン・ウェブ（英語による応答）

20:30〜21:00　ネットワーキング

※ 必要に応じて、翻訳をスクリーンに投影予定。

■ 開催概要

福岡アートネットワークデー
「Poetics as Bioethics」サテライトプログラム：詩と音楽
日時｜2026年9月17日 (木) 19:00〜21:00
会場｜Artist Cafe Fukuoka コミュニティスペース
参加｜無料（事前予約をおすすめします！当日参加もOKです）
申込｜こちらよりお申し込みください。

共催：ローレンス・ヨハン教授 （基幹教育院）、九州大学副学長（国際）

■ 朗読者プロフィール

小島日和 (こじま ひより)
東京生まれ、福岡育ちの詩人。東京を拠点とする「20:30 Poetry Collective」メンバー。2021年、詩集『水際』で第26回中原中也賞を受賞。『現代詩手帖』、『三田文学』をはじめ、『朝日新聞』、『読売新聞』などに詩やエッセイを発表している。2023年および2025年には、JUPE（Japanese UK Poetry Exchange）に参加し、海外の詩人たちとの共同制作・パフォーマンスを行った。

田中庸介 (たなか ようすけ)
詩人、分子細胞生物学者。東京大学准教授、東京大学芸術センター副所長。詩集に『山が見える日』（思潮社、1999年）、『甘いウルトラマリンの夢』（道谷、2008年）、『モン・サン＝ミシェルへ行ってみたい』（思潮社、2018年）の3冊がある。1989年より日本の詩誌『Kisaki』の編集を務める。2019年には、アンドリュー・ハウエンと共同で翻訳したポール・ヘザリントンおよびシェーン・ストレンジの詩が『現代詩手帖』に掲載された。

オーウェン・ブロック
これまでに4冊の詩集、5冊の俳句集、短歌の日英バイリンガル版、そして中編小説を出版。2026年8月には新たな俳句集『The Scuppered Lily』を、2027年には学術書『How to Write Haiku』を刊行予定。研究分野は、創作芸術とウェルビーイング、俳諧文学、詩と制作プロセス、記号論と詩、散文詩、コラボレーションなど。キャンベラ大学では、クリエイティブ・ライティングおよび文学研究分野の責任者を務めている。その他の関心分野は、音楽、ジャグリング、チェス。

ポール・マギー
メルボルン、モスクワ、サンサルバドル、シドニーで学んだ。現在はキャンベラ大学の詩学教授であり、同大学のクリエイティブ＆カルチュラル・リサーチ・センターのディレクターを務めている。近著に、『Suddenness and the Composition of Poetic Thought』（Rowman and Littlefield、2022年）および『Later Unearthed』（Puncher and Wattman、2025年）がある。

ブリットン・ブルックス
九州大学准教授。オックスフォード大学（イギリス）にて中世英文学の博士号（DPhil／PhD）を取得。著書に、2019年刊行の単著『Restoring Creation: The Natural World in the Anglo-Saxon Saints’ Lives of Cuthbert and Guthlac』、編著『Global Perspectives on Early Medieval England』があり、そのほか複数の論文を発表している。これらには、日本学術振興会（JSPS）の助成を受けて最近完了した研究プロジェクト「Early Medieval Soundscapes」に基づく論文も含まれる。現在は、同じく日本学術振興会（JSPS）の助成を受けた5年間の研究プロジェクト「Knowing Oceans: The Early Medieval English North Sea」に取り組んでいる。同プロジェクトでは、初期中世（約500～1200年）のブリテン諸島における人々と北海との関わりについて研究している。

トム・ファン・イムスホート
ヘントのLUCA School of Arts（ルカ・スクール・オブ・アーツ、ベルギー）で文学・文化理論・ライティングを専門とする教授を務め、KU Leuven（ルーヴェン・カトリック大学）芸術学部の客員教授として芸術分野の教育にも携わっている。かつては、大学改革に伴う組織再編で廃止されるまで、KU Leuven Associationの芸術・建築学部門で教育担当副学部長を務めた。2006年、ヘント大学にて、ヴォルフガング・イーザー、モーリス・ブランショ、フランデレンの作家ルイ・ポール・ブーンを対象に、読書と想像的なものの相互作用について研究した博士論文を提出し、博士号を取得した。主な研究テーマは「魅惑（fascination）」の経験であり、共感、直観、読書における虚構性、見ること、書くことなどの問題を扱っている。文化誌 『rekto:verso』の創刊編集者の一人でもあり、文化・文学・芸術に関する批評やエッセイを執筆している。また、詩人・劇作家としても活動している。

ジェン・ウェブ
キャンベラ大学（オーストラリア）の名誉特別教授（Distinguished Professor Emerita）。研究・創作活動では、創造性、表象、ウェルビーイングを主なテーマとしている。近年の著書に『Gender and the Creative Labour Market』（Palgrave、2022年）や詩集『The Daily News』（RWP、2024年）がある。文芸誌 Meniscus および Axon: Creative Explorations の共同編集者を務めている。

■ 音楽出演者プロフィール

曽村みずき (そむら みずき)
日本伝統音楽、とりわけ薩摩琵琶（さつまびわ）の歴史的・音響的研究を専門とする音楽学者。現在、九州大学芸術工学部助教を務める。研究と実践の両面から、日本の語り物音楽の魅力を探究している。

tiger lily
2025年に福岡を拠点として始動したワールド・フォーク音楽プロジェクト。

English below

As a satellite to the symposium “Poetics as Bioethics,” taking place at Kyushu University (September 16–19), the Poetry and Music Event extends the theme of poetics as bioethics into a live, performative space where language, sound, and relational encounter converge. Held at the Artist Cafe Fukuoka, the event brings together poets, scholars, and musicians in a bilingual Japanese–English program that foregrounds responsiveness, collaboration, and shared experience.

Structured as a sequence of alternating readings and musical performances, the evening centers on a multipart poetry reading by headline poet Hiyori Kojima in Japanese, with invited symposium participants offering improvised or reflective responses in English. This dialogic format enacts many of the symposium’s core ideas: distributed authorship, intercultural translation, and the ethical work of listening and receptivity. Musical interludes by Mizuki Somura and tiger lily further deepen the atmosphere of attentiveness, embodiment, and affective exchange.

By projecting translations and encouraging audience engagement, the event creates an inclusive “third space” in which meaning is co-constructed across languages, disciplines, and artistic forms. The closing networking session reinforces this ethos, inviting participants to extend poetic dialogue into social connection.

In line with the symposium, this satellite program demonstrates how poetic practice, when combined with music and performance, can function as a lived, communal form of bioethics—cultivating care, empathy, and imaginative understanding through shared artistic experience.

■ Agenda

19:00 – 19:15 Reading 
by Hiyori Kojima (part 1) in Japanese
by Yosuke Tanaka and Owen Bullock, responding in English

19:15 – 19:30 Music 
by Mizuki Somura (Tsurutaryūbiwa)

19:30 – 19:45 Reading
by Hiyori Kojima (part 2) in Japanese
by Paul Magee and Britton Brooks, responding in English

19:45 – 20:00 Break

20:00 – 20:15 Music
by tiger lily (vocals, guitar and gottan)

20:15 – 20:30 Reading
by Hiyori Kojima (part 3) in Japanese
by Tom van Imschoot and Jen Webb, responding in English

20:30 – 21:00 Networking

※Translations to be projected on screen where relevant 

■ Event Details

Fukuoka Art Network Day
Poetics as Bioethics Satellite Program：Poetry & Music
Date & Time | 17 September, 19:00 – 21:00
Venue | Artist Cafe Fukuoka, Community Space
Free admission (Advance registration is recommended! Walk-ins are also welcome.)
Please register here

In collaboration with:
Professor Johan Lauwereyns (Faculty of Arts and Science, Senior Vice President (International Affairs), Kyushu University)

■ Reciters

Hiyori Kojima was born in Tokyo and raised in Fukuoka. In 2021, she won the twenty-sixth Nakahara Chūya Prize for her poetry collection Mizugiwa. She has published poems and essays in journals and periodicals such as Gendaishi Techo, Mita Bungaku, Asahi Shimbun and Yomiuri Shimbun. She produced and performed new work in collaboration with international poets at JUPE (the Japanese UK Poetry Exchange) in 2023 and 2025. She is a member of the 20:30 Poetry Collective based in Tokyo.

Yosuke Tanaka is a poet and molecular cell biologist, Senior Assistant Professor at the University of Tokyo, and Vice Dean of The Art Center of the University of Tokyo. He is the author of three poetry collections: A Day When the Mountains Are Visible (Shichōsha, 1999); Sweet Ultramarine Dreams (Michitani, 2008); and I’d Love to Go to Mont Saint-Michel (Shichōsha, 2018). Since 1989 he has served as the editor of Japanese poetry magazine Kisaki. His co-translations, with Andrew Houwen, of Paul Hetherington and Shane Strange’s poems were published in Gendaishitechō in 2019.

Owen Bullock has published four collections of poetry, five books of haiku, a bilingual edition of tanka and a novella. A new book of haiku, titled The Scuppered Lily, will be launched in August 2026, and an academic book, How to Write Haiku, in 2027. His research interests include creative arts and wellbeing; haikai literature; poetry and process; semiotics and poetry; prose poetry; and collaboration. He is Discipline Lead for Creative Writing and Literary Studies at the University of Canberra. His other interests include music, juggling and chess. 

Paul Magee studied in Melbourne, Moscow, San Salvador and Sydney. He is Professor of Poetry at the University of Canberra, where he directs the Centre for Creative and Cultural Research. His most recent books are Suddenness and the Composition of Poetic Thought (Rowman and Littlefield, 2022) and Later Unearthed (Puncher and Wattman, 2025).

Britton Brooks is Associate Professor at Kyushu University. He attained his DPhil (PhD) in Medieval English Literature at the University of Oxford. His publications include his 2019 monograph Restoring Creation: The Natural World in the Anglo-Saxon Saints’ Lives of Cuthbert and Guthlac, the edited collection Global Perspectives on Early Medieval England, as well as a number of articles, including several stemming from his recently completed Japan Society for the Promotion of Science (JSPS) grant project Early Medieval Soundscapes. He is now pursuing a five-year research project, also supported by a grant from the Japan Society for the Promotion of Science (JSPS), titled Knowing Oceans: The Early Medieval English North Sea, which will investigate human interaction with the North Sea in the British Archipelago throughout the early Medieval period (c. 500–1200).

Tom Van Imschoot is professor of literature, cultural theory and writing at LUCA; School of Arts, Ghent, and guest professor in the arts at the Faculty of Arts, KU Leuven; He was vice-dean for education at the Faculty of Arts and Architecture, KU Leuven Associaton, until it was dismantled in an academic reform movement. In 2006, he obtained a PhD at Ghent University with a dissertation on Wolfgang Iser, Maurice Blanchot and the Flemish author Louis Paul Boon, regarding the interaction between reading and the imaginary. His main research relates to the experience of fascination, and focuses on issues like empathy, intuition, fictionality in reading, looking and writing. He is a founding editor of the cultural magazine rekto:verso and publishes both criticism and essays on culture, literature and art. He also works as a poet and playwright.

Jen Webb is Distinguished Professor Emerita at the University of Canberra. Her research and practice address creativity, representation and wellbeing. Recent publications include Gender and the Creative Labour Market (Palgrave, 2022), and the poetry collection, The Daily News (RWP 2024). She is co-editor of the journals Meniscus and Axon: Creative Explorations.

■ Musicians

Mizuki Somura is a prominent Japanese musicologist and researcher whose work focuses on the historical and acoustic analysis of Japanese traditional narrative music, particularly the Satsumabiwa (薩摩琵琶). She is currently an Assistant Professor in the Faculty of Design at Kyushu University.

tiger lily is a Fukuoka-based world folk music project that began in 2025.