■ アーティスト

Phoebe Man
フィービー・マンは、香港城市大学の准教授であり、マルチメディア・アーティスト、キュレーターとしても活動しています。社会と深く関わるアートやコミュニティ・アートを専門とし、観客との対話を重視しています。アニメーション作品「Post #MeToo」は国際的に評価され、世界17の美術館や映画祭で上映されました。また、ヴェニス・ビエンナーレや光州ビエンナーレをはじめ、200以上の展覧会・映画祭で展示を行いました。パラサイト・アートスペースの創設メンバーの一人でもあります。

Wong Ka Ying
ウォン・カ・インは、香港を拠点に活動するアーティスト、キュレーターです。異なる媒体で作品制作し、ジェンダー、クィア・アイデンティティ、労働やマイノリティの権利など、社会的なテーマに取り組んでいます。アーティスト活動に加え、展覧会の企画や執筆を通じて積極的に社会と関わっています。これまでにM+、大館（Tai Kwun）、パラサイト・アートスペースなどで作品を発表し、ゲーテ・インスティトュート香港、Eaton HK、Oil!アートセンターなどでキュレーションを行ってきました。

Sara Tse
サラ・ツェは香港を拠点に活動するアーティストです。サイトスペシフィック・インスタレーション、陶芸、アーカイブ資料、ドローイング、個人の所蔵品など多様なメディアを用いて、没入感のある空間を生み出します。自然、個人の記憶、自然史、地図、日常、移住といったテーマを探求し、一見無関係に見える日常の断片を織り交ぜることで、「帰属する」ということの本質を観客に問いかけます。

国際的に展示を行なっており、香港美術館主催の香港現代美術ビエンナーレ、および新北市鶯歌陶磁博物館主催の台湾国際陶芸ビエンナーレでの受賞歴があります。

Shirley Tse
シャーリー・ツェは香港生まれ、現在はカリフォルニアを拠点に活動するアーティストです。彫刻によるインターベンションな表現を通じて空間、政治、エコロジーといったテーマを探究しています。2019年の第58回ヴェニス・ビエンナーレでは、香港代表として初の女性アーティストによる個展を開催しました。彼女の作品は、シドニービエンナーレ、サンフランシスコ近代美術館（SFMOMA）、MoMA PS1などで展示されました。また、M+、ニューミュージアム（ニューヨーク）などに収蔵されています。グッゲンハイム・フェローシップ（2009）やAnonymous Was A Woman賞（2024）など、数多くの受賞歴があり、2001年から昨年までカリフォルニア芸術大学（CalArts）の教授を務めていました。

■ Artists

Phoebe Man
Phoebe Man is a multimedia artist, independent curator, and Associate Professor of the School of Creative Media at City University of Hong Kong. Her research focuses on women’s art, art of social participation, and community art. Her animation “Post #MeToo” was recognized internationally, and has exhibited in over 200 venues including the Venice and Gwangju Biennales, and is a founding member of Para/Site Art Space.

Wong Ka Ying
Wong Ka Ying (b.1990) is a Hong Kong-based artist, curator, and writer. She works across media such as photography, collage, text, and painting, focusing on social issues like gender, queer identity, and labour rights. Her works have been shown at institution including M+, Tai Kwun, and Para Site. She has curated for organizations like Goethe-Institut Hong Kong and Eaton HK.

Sara Tse
Sara Tse, based in Hong Kong, creates immersive environments using diverse media, including site-specific installations, ceramic sculptures, archival materials, drawings, and personal objects. Her work explores themes of nature, personal memories, natural history, cartography, domesticity, migration, and displacement. By weaving together seemingly unrelated aspects of daily life, she encourages audiences to reflect on the essence of belonging.

Tse’s art has been showcased both locally and internationally, attracting attention from collectors and institutions alike. Notable accolades include awards from the Hong Kong Art Biennial Exhibition at the Hong Kong Museum of Art and the Taiwan Ceramic Biennale at the New Taipei City Yingge Ceramics Museum.

Shirley Tse
Shirley Tse, born in Hong Kong, is a California-based artist known for her sculptural work exploring place, politicas, and ecology. She was the first woman to represent Hong Kong in a solo show at the Venice Biennale (2019). Her work has been exhibited internationally at venues including the Biennale of Sydney, MoMA PS1, and SFMOMA. Her artworks are held in major collections including M+ and the New Museum, New York. Tse has taught at CalArts over two decades and has received awards such as the Guggenheim Fellowship and the Anonymous Was a Woman Award.